近幾年台灣影劇吹起懷舊風，從2015年大賣的電影《我的少女時代》、偶像劇《16個夏天》，均以1990年代場景向6、7年級生的青春致敬。在復古場景設計師張信昌眼中，懷舊本來就是一個循環，「每隔5~10年就會熱銷一次，只是在不同年代，定義不一樣。」
無論是阿公阿嬤眷戀的日本昭和時期、台灣經濟起飛的民國50年代，不同世代「各懷各的舊，市場一直都在。」張信昌說。
47歲的張信昌收藏台灣民藝品逾20年，主要鑽研自己出生的50年代，加上本身就是平面與廣告設計師，11年前因而跨入懷舊場景布置與設計。
像是飯店業者為舉辦尾牙、婚宴活動，需要復古場景來做拍照打卡區；企業家庭日也搞懷舊風，不少科技公司都曾找他複刻台灣50年代街道店景。其中又以百貨公司文化展館需求最大，尤其歲末年終最旺，1天甚至有2場。
張信昌說，雖然消費族群成長年代不同，但目前仍以民國50年代最能勾起消費者共鳴，這與台灣經濟起飛的時代背景不無關係，但也有業主指定日式或美式懷舊，就看客戶喜好與品牌/商品屬性來操作。
以他近期完成的日藥本舖博物館來說，北中南共5間博物館分別鎖定不同主題，但主要都是圍繞在日本文化上，讓消費者不只到日藥本舖買日本進口藥妝，也能感受文化的連結性。
日藥本舖總經理吳政達則表示，日藥本舖進入藥妝市場晚，必須強化市場區隔，除商品差異化，再結合日本文化，明顯與市場上的藥妝店有所不同。
尤其台北館有4層樓，為吸引消費者上樓逛賣場，特別把博物館設在4樓，而台北館斥資500萬元打造，但開幕7個月以來，已帶動整體業績成長10~15%，顯見「懷舊」不只有人氣，更能刺激買氣。（郭美懿╱台北報導）