我們為什麼越來越讀不懂詩歌？--3
由詩人轉型成為畫家的趙麗華
所以我們發現，近幾年每一次由詩歌引發的全民狂歡，都像是某種意外的「事故」，詩歌再也沒有以其可被理解的美感被人們稱頌。我想這和詩歌的發展脈絡有關。
其實你會發現，藝術領域也有這樣的特點，從過去可理解的繪畫和藝術品，變得越來越難以理解，印象派、現代派、野獸派、立體主義、達達主義……直到杜尚的那個小便池。到最後，普羅大眾只能通過這些藝術品的價格來判斷他們的藝術價值。至於為什麼值這個價？不知道。
我想無論對於文學還是藝術來說，可被理解的美已經不是詩人、作家和藝術家最大的追求了。他們最大的追求是創新。
杜尚的作品《泉》，收藏於法國蓬皮杜藝術中心
無論是詩歌還是繪畫，當某一個流派成為一個時期的主流，這個流派的創立者就掌握了行業話語權。
而年輕的詩人和藝術家要想出頭，要麼對權威唯命是從，慢慢的把自己熬成權威，要麼就用創新把權威的桌子掀了。就像當年在學院派打壓下崛起的印象派那樣。
而隨著這樣的文學和藝術創新不斷演進，藝術家和詩人們不斷探索新的可能性，作品的晦澀與抽象就成了必然的結果。它們也因此退出了普通大眾的審美。
但這種創新也帶來一個副作用，那就是給一些南郭先生提供了沽名釣譽的空間，既然藝術表達和探索已經沒有了邊界，那我也可以瞎寫亂畫，然後再找人解讀和吹捧。名利雙收。