一堂有趣的音樂課：李斯特來教「做自己，不用怕太誇張」
有些人天生就自帶光芒，一出場，全場目光就黏在他身上。
李斯特，大概就是這種人。
他年輕時長得帥、談吐風趣、鋼琴彈得又快又猛，連貝多芬都親自抱過他。
在巴黎開音樂會時，現場尖叫聲不輸現在的韓星演唱會。有人聽到一半，激動到暈倒；有人偷偷剪他的頭髮、撿他彈斷的鋼琴弦回家當紀念——這不是誇張，是真事。
人家那時候就叫他：「李斯特狂熱症」。
可是一個人太有魅力，也容易惹來批評。
「太招搖」、「太張揚」、「太表演性」、「沒有深度」、「技術炫技而已」……
這些話，他不是沒聽過。
但李斯特沒有退縮，也沒有去討好所有人。
他繼續做自己，繼續寫他覺得重要的音樂、推廣他欣賞的作曲家、捧紅他認為被埋沒的作品。
他把舒伯特的鋼琴歌曲改編，讓更多人聽到；他推動交響詩，讓音樂可以像小說一樣說故事；他晚年寫的作品，甚至已經接近現代派的語法，走在時代最前面。
這樣的他，晚年並不浮華，反而選擇住在修道院、簡樸生活，默默教學生、寫信、作曲。
而那些曾經批評他太浮誇的人，後來才發現——他不只是耀眼，他也很深。
我很喜歡這樣的李斯特。
不是因為他彈琴有多厲害，而是因為他教我們：真正的「做自己」，不是故意奇怪；而是你知道你是誰，也知道你為什麼要這樣做。
就像李斯特說的那句話——
「藝術是人心的呼喚，是從靈魂深處流出的火。」
不是表演給誰看，而是點亮你自己。