相較於成人，孩童的主觀意念強烈、現實感則較薄弱，他們在遊戲時忘我、投入的態度和豐沛創想，就是「具創造力」的最佳範例。
何謂快樂、充實的人生？有個答案值得參考：「活得有創造力。」
英國精神分析師溫尼考特（D.W. Winnicott）提出這個觀點，他將「創造力」廣泛定義成「面對外在現實時，興味盎然的生活態度」，認為有創造力的感覺，最能令人感到人生值得一活；相反地，人若對外在現實百依百順，或總忙於應付現實，就會過得提不起勁，懷疑生命的意義與價值。
「為客觀現實賦予主觀意義」是這概念的核心，不過，當中卻有微妙的分寸須掌控拿捏。主觀意念過盛了，恐易無中生有，墮入他人無法理解意會的瘋癲；但完全遷就現實，又扼殺了想像空間，一就只能是一，二永遠是二。
在這兩個極端之間，就是溫尼考特所謂的「具創造力」，既不脫離現實，又能用自己的方式詮釋或改變現實，如此人在現實中才具存在感、參與感，不論外界環境如何嚴峻，都有「活下去」的方式與意義。若對照一下電影「美麗人生」，就更易意會當中意涵。
相較於成人，孩童的主觀意念較強烈、現實感則較為薄弱，他們在遊戲時忘我、投入的態度和豐沛創想，就是「具創造力」的最佳範例。三缺一劇團的年輕編導魏雋展也有相同感觸，某夜，他在路旁看見一位老嫗帶著小孫子撿資源回收，小男孩雙手拿著寶特瓶，興致勃勃地敲打沙拉油罐，對每一個發出的聲響都驚喜不已。魏雋展看著這幅景象，久久無法言語，孩子無視他人眼見的髒臭和清苦，全神投入「音樂創作」，那樣滿足、愉悅的神態令人動容，而那些「無生命」的空罐、寶特瓶，也在男孩的手中，展露了最蓬勃的生命力。
「小男孩是用一種特別的角度看世界，所以才能把那些髒臭的東西當玩具、當樂器，真正樂在其中。人長大了，往往容易把這些東西當重擔。當時，我可以清楚感受到那個祖母生計之沉重，兩人明顯的對比，真讓我說不出話來。」魏雋展說。
他憶起自己的童年，幼時的他也曾如那位男孩，讓筆盒裡的鉛筆、原子筆瘋狂大戰；或是想像自己是個超級特務，把路邊的清道夫當間諜。成年後，偶然有機會陪陪友人家的小孩，原本，他對孩子玩不膩的無聊遊戲就要不耐煩了，但念頭稍微一轉，他開始順著孩子的話亂謅，用孩子的高度和視角看周遭一切，進入孩子的想像遊戲，他驚訝地發現：天呀，原來這麼好玩！
「保有孩童般的想像力很重要，不過，我不認為想像力無端就能保留下來。」魏雋展體悟，人們在長大的過程中，要把自己心中認為寶貴的事物保存下來，往往需要「fight」。他在成年後，面對從事表演藝術工作的現實壓力時，常用畢卡索說的「學著如孩童般作畫」提醒自己，現實的種種限制與壓力要擋在排練場外，一旦進了排練場大門，就是要如孩子般盡力玩、盡力馳騁想像，全心享受正在做的事。
溫尼考特所指的「具創造力」並不局限於藝術殿堂，在日常生活中，即使是無聊、極蠢的念頭，都是個人賦予現實主觀意義的方式，會讓人覺得活著好有意思，不要輕易否定、抹煞了。而在賴創意呼吸的藝術領域中，各種天馬行空的想像力固然最易保存與伸展，但終究會有條界線，決定這些創想、超乎現實的念頭是否能夠存留，是否能夠走入現實、登上舞臺。
魏雋展這次就為了孩子的想像力而「fight」，他的新作「偶戲練習：男孩」，即是以人偶做出走在雲中的男孩、在街道上和祖母拾荒的男孩，以及臥倒病床與一盞小燈獨處的男孩，說一個孩童用純真的想像力面對殘酷現實壓力的故事，也在提醒你，想要活得有創造力，不妨看看孩子，重新向他們學習吧