法國新古典主義時期畫家-大衛﹝Jacques-Louis David﹞﹝1748 ~ 1825﹞
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因為檔案太大要分幾次
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瑪拉之死
﹝The Death of Marat﹞
1793 年
油彩‧畫布，162 x l25 公分
比利時皇家美術館，布魯塞爾〔Brussels〕，比利時
1793 年 7 月 13 日，瑪拉被諾曼府的一名貴族夏洛特．科黛所害，國民議會為了讓這位最重要的成員之一永垂不朽，就委託大衛為他作畫作為對朋友的紀念和一種正義感的使命，他於當年 10 月完成了這幅畫。這是一幅著名的作品，由於他寫實主義的表現而令人贊賞，這種寫實主義由於光線的明暗對比和對於作品的深切感情而顯得更為真實。瑪拉被害翌日，公民居羅爾在國民議會表達人民的哀痛，他走向大衛，對他說：「我們的眼睛還在我們的代表中尋找他，啊！多麼殘忍的場面！他躺在靈床上，啊大衛！你在那裡？你把為祖國而死的勒貝約蒂耶的畫像留給了後代，你還有一幅畫要畫。」同年 11 月 15 日，勒貝約蒂耶和瑪拉的兩幅畫像同時陳列在國民議會的大廳中，引起眾人贊賞並使大家為之動容。
博德萊爾在他的「藝術筆記」中是這樣描述和評論這幅畫的：「聖潔的瑪拉一隻手臂垂在浴盆外面，無血的手還握著筆，胸口有褻瀆神明的創傷，他剛剛咽氣。在綠絨布上的另一隻手，正拿著那封信：「公民，你們的慈善導致我最大的不幸」，浴盆裡的水染紅了，肩上是斑斑血跡，地板上有一把沾滿鮮血的廚刀；在一個木板搭的小桌一個記者隨時用來書寫的工作桌上可以看到這樣一行字「獻給瑪拉─大衛」。所有這些細節就像巴爾札克的小說一樣是屬於歷史的、真實的。這畫活似一齣戲，充滿了陰森、恐怖的活生生的戲，這種奇蹟使這幅畫成為大衛的傑出作品，毫無平庸和低俗的味道。」
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薩比諾女人出面調停
﹝The Intervention of the Sabine Women﹞
1799 年
油彩‧畫布，385 x 522 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
自從拿破崙征服義大利以來，這幅作品一直被人視為是希臘藝術的再。正如大衛所有的歷史和神話題材的作品一樣，我們在這幅作品中看到了兩個場面。一個場面是在戰火之中，一個薩比諾女人站在畫面的中心，伸出雙臂把戰士分開；另一場面是，多年內戰之後，一封邀請和解的信，其意寓在敘述之中，因此這幅畫特別受新的政治團體的歡迎。這幅巨作不但結構宏偉、色彩的層次和引起的激情效果令人驚嘆不已，其繪畫之美和信件之嚴肅意義更超越了精雕細琢的技巧。1799 年，大衛把這幅畫在美術館陳列了出來，是第一次在法國展出風俗畫，他不僅想用這次展出來同官方的沙龍進行辯論，而且要經由這次展出來確定自己在現代派畫家中的地位。他認為：「……感動人們的心靈是藝術的一種神祕力量，是一種能夠給人在群和社會國家之間推動某種氣質的巨大而無形的神祕力量。」
人們對於大衛在畫中以裸體人物來描述主題內容提出質疑，他陳述他的看法：「……古代的畫家、雕塑家、也經常用裸體來表現英雄和神，和一切他們想歌頌的人，像米開蘭基羅、達文西、拉斐爾等。他們要表現的並不是一個哲學家，他們只在人物的肩上加上一個披肩，他們真正要表現的是被畫人物的氣質和特點。他們也不是在畫一個戰士，他們只在裸體戰士的身上加上頭盔，腰挎寶劍，手持盾牌，腳著涼鞋，但一樣讓我們感到戰士英勇的精神和氣質。如果要給人物增加一些美感，那麼只要給他披上一個披肩即可，……。」