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世界最昂貴的10幅畫
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一、《蒙娜麗莎》──達文西

這幅肖像花了達文西四年的時間，當他完成這幅肖像之後，不

願把它交給佐貢多（富商,蒙娜.麗莎的丈夫）或其他任何人。

當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開義大利去了

法國。達文西是在法國去世的，這就是為什麼《蒙娜.麗莎》

這幅畫在法國的緣故。多少世紀來，人們一直在談論她那神秘

的微笑，她的微笑的確神秘：它似乎在變化。不同的觀者或在

不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫

柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲

和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大

的差別。但在蒙娜.麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她

的雙眼與唇部披上一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴

角上，達文西卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界

線，因此才會有這令人捉摸不定的"神秘的微笑"。

關於這幅畫有一個故事。達文西在為蒙娜.麗莎繪畫時，請了

位樂師在她旁邊彈奏，以便她能像個模特兒那樣耐心平靜地坐

著。她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。而現在，如果我們看

她那雙美麗的手，並把它們與她的臉聯在一起，我們會覺得那

神情更誠摯。她的右手輕輕放在左手上，中指根本沒有任何依

託，我們感到它正和著音樂的節奏輕輕打著拍子。當我們看著

這幅如此逼真肖像畫背後的景色，我們會為那不真實的背景吃

驚。山峰、道路、小橋、流水都在一種夢幻般、漂浮不定的氣

氛裏出現，彷彿以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉浸在一個夢的世

界裏。



二、《最後的晚餐》──達文西
在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進

慶祝逾越節的一頓晚餐，餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃

的最後一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的

門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，

眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。義大利偉大的藝術家里奧納

多.達文西的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品

中最著名的一幅。這幅畫是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳

牆上的。 沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐

桌中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開雙手，示意門徒中有人出

賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那

麼平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子裏，

通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環

繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的

面容，他朝後倚著，仿佛從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱

在餐桌上，手裏抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶

大.伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象徵，它使我們想

起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裏裝著出賣

耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我

們也能通過達文西的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。

猶大的側面陰影旁是聖.彼得，我們也可以看見他一頭銀絲與

一副白晰的手，他向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右

手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對著猶大的背後。 聖.約

翰的頭朝彼得垂在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰

像耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。 耶穌左邊是小

雅各，他力圖去理解他所聽到可怕的話，他兩手攤得大大的驚

叫起來。從小雅各的肩上望去，我們看到了聖托馬斯，疑惑不

解的湯瑪斯，他懷疑的神色經由他豎起的手指表現出來。小雅

各的另一邊，聖.菲力浦往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在

說："你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。"他的臉

由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。圍著耶穌的這六個門徒，處

於故事發生的中心。巴薩羅繆與老雅各的身體向他們傾斜，而

他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起

手似乎要求安靜。


三、《向日葵》──梵古

梵古的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他

作品中包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨

特追求，遠遠走在時代前面,的確難以被當時的人們所接受。

他以環境來抓住物件，他重新改變現實，以達到實實在在的真

實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，

正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝

術著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以

至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明

媚燦爛的法國南部所作的。

畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的、運動感的和仿佛旋轉

不停的筆觸如此粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈。然而，

在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫

時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫,激

情也噴湧而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵古豐富的主觀感

情中。總之，梵古筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始

衝動和熱情的生命體。


四、《第一步》──梵古

這作品是梵古臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農村的耕

地，背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女兒教她學

步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。

這雖然是梵古臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵古個人

的風格。畫面用色鮮明，多用藍，黃和綠色。這些明亮及屬於

自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物

框上厚實的黑色線條，這明顯是受到JP藝術的影響，亦讓畫面

增加實在的感覺。另外，他亦以彎曲旋轉的筆觸繪樹、灌木和

農作物。這是他成熟畫作中常用的手法，也令這畫生氣勃然。

整幅農村景象讓人感到農民的實在，平凡但躍動又充滿親

情。



五、《創造亞當》──米開朗基羅

米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫斯的盛

名，當時的羅馬教皇尤裏烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓，後

又中斷。1508年他被迫接受西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，他

當時的心情是悲憤的，不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。

西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右，是美術史上最大的壁

畫之一。米開朗基羅在大廳中央部分按建築框邊畫了連續9幅

大小不一的宗教畫，均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪

水方舟的故事，這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由於長期仰

面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。其中以《創

造亞當》最為出色，畫中亞當的形相體態健壯，氣魄宏偉，具

有強烈的意志與力量。顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常

的理想加工，予同時代人深刻的啟示。


六、《夢》──畢卡索

1927年，47歲的畢卡索與長著一頭金髮，體態豐美的17歲少女

初次相遇，從此,這位少女便一直成為畢卡索繪畫和雕刻的模

特兒。又過17年，64歲的畢卡索給她的生日賀信中說："對我

來說,今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這

個世界上,與你相遇才是我生命的開始。"這幅畫作於1932年，

可以說是畢卡索對精神與肉體之愛的最完美的體現。



七、《大宮女》──安格爾

安格爾在等待去羅馬留學的這段時間，曾接受過今屬比利時的

列日城的一幅訂件，為那裏畫一幅《第一執政波拿巴肖像》，

此時正值１８０３年，即路易十六被處死之後，拿破崙又發動

旨在推翻督政府的霧月十八日政變的重要時期。這位第一執政

官要實行全國的軍事獨裁統治，人民無不切齒痛恨。安格爾卻

應允去完成這樣一幅肖像畫。１８０６年，他又畫了《拿破崙

一世在皇座上》，這後一件作品已是赤裸裸地為慶賀這個軍事

獨裁者稱帝而創作的歌頌作品。安格爾不問政治，卻在這兩幅

畫上宣告了自己的立場。安格爾似乎在這幅畫上顯示了自己在

自然面前的獨立性，但由於安格爾堅定的美學信念，這裏的表

現反而給人們模棱兩可的見解與批評是在所難免的。從歷史角

度去認識，我們覺得安格爾具有探索勇氣，儘管他所畫的這個

人物是有著很大的虛構性。此畫約於１８１４年完成，為９１

X１６２釐米。現藏巴黎羅浮宮。



八、《聖母子》──拉斐爾

畫中，我們看到聖母子坐在凳子上，背後是一片溫柔和景色。

這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天

空。

當我們把她的雙手與臉放在一起的時候，我們感到她似乎已經

忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來。與他的母親

相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩更自然。拉斐爾創作這

個孩子的肖像之方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。

看聖母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、

挺拔的鼻子和小嘴，與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作

的維納斯頭像極相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一

位藝術家，他一直研究古代藝術。但也有不同，拉斐爾把聖母

的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精緻、更柔

和，賦予了一件古代異教徒之藝術作品以新的基督教的含義。

拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得

再生，並發展成一種新的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文

藝復興時期繪畫的最高水準。



九、《吹笛少年》──馬奈

馬奈早年受過學院派六年教育，後又研究許多歷代大師的作

品。他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明

亮、鮮豔、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要

畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出人物的性格

和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現

人物的實在，從這裏我們可以看到馬奈的才氣和自負感。此畫

明顯帶有JP浮世繪版畫的影響。

註：馬奈這一名字出典於拉丁文題銘 Manet etmanebit，意

思是："他活著並將活下去"。



十、《打陽傘的女人》──莫內

這件作品是莫內早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站著一位

撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠處的就是她兒子。這是一個晴

天的早上，兩母子在草地上漫步。

整幅畫只用了簡單的藍、綠、棕等自然色彩，給人一種寧靜舒

適的感覺。畫中的女仕占了畫面大部份空間，成為畫的趣味中

心。但左側的小兒子與陽傘和女仕也構成一個三角形，得到一

個平衡作用。

雖然此畫是莫內早期的作品，但也可見他已善於捕捉光影和畫

中的瞬間印象。畫中女仕面部和上半身都用較暗的色彩，表明

是處於陽傘陰影之下。而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰

影區，與女仕衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子也一

樣），就如現實中看到的一樣。另外，女仕擺動的頭巾和長裙

上的縐褶也加強了畫面的動感。